以“山”为回击读懂博物馆里的我国美术史

  暑期将至，许多家长想着带孩子去逛博物馆，如安在较短的时间里看懂博物馆精品？6月17日，行知读书会约请到上海博物馆副研究馆员、人类学作家张经纬做客，带领读者畅游博物馆、读懂我国美术史。

  张经纬以“只缘身在此山中”为题，以“山”为切入口，指出博物馆中不一样的品种、造型、赶忙、来历、时代的文物也会具有一起特征。经过共享与山有关的文物，叙述其背面的前史故事，张经纬追根溯源地答复了部分古代文物造型如山的由来——正如汉武帝时期的铜制博山炉，古人审美取向中充满着对神山的神往。

  从博山炉到李唐之《万壑松风图》，从汉武帝至北宋，古人对山的崇拜连续千年。这并非偶然，张经纬例举了陶制的博山炉曾在西汉武帝今后的墓葬中积极呈现。剖析其原因，他以为，一是上行下效让博山炉从宫殿走向民间，进入群众审美；二是因战役问题形成民间缺铜，博山炉然后改为陶器。从东汉至三国，张经纬还介绍了在江南地区的新造物、陶制的“魂瓶”谷仓罐中也有“山”的原形能够追溯。

  由铜至陶，对山的崇尚怎么进入我国古代绘画？张经纬从顾恺之《洛神赋图》及其背面的故事讲起，共享了古人前期画作中对仙界的烘托，兼具山的神性与水的灵性。所以，山水画已然具有雏形。到了宋代，画家们答复了普通人怎么走入仙界：在我国绘画中呈现了近景、中景和前景，山间近处有小桥流水，远山则有云雾旋绕，令人意犹未尽。

  不同赶忙的器物都与山有着显性的相关，那么是不是真的存在与山看似无关、在认知规模以外，却又有着千丝万缕联络的器物呢？张经纬共享了一面多重同心圆构成的铜镜，也可视作山形。而在台北故宫中保藏的仿博山青花酒爵，其杯托也有立体山形。

  从青花博山炉、山形笔架到《万里长江图》，不止于此，关于山的崇奉从古代随时代发展连续至三国，至明清，都万变不离其宗。工匠、画家们技艺精进，制造难度加深，用料更为杂乱，比如呈现了和田玉山，或将山的形象用于日常服装、地毯纹饰等。由此，张经纬指出，我国古代器物中，“山，无处不在”。

  活动最终，张经纬还带领读者江南园林中寻觅山水的脚印。“在博物馆中的大部分我国古代器物，将它们它抽离出来放在同一个空间中作比较，就会发现不一样的赶忙、不一样的品种的艺术品，从古至今的艺术家们不断进行着再创造的一起的源头，便是汉武帝企图寻觅的那座海上仙‘山’ 。”张经纬总结。